20/2/21

Metodologias de desarrollo, Agile para videojuegos [2da parte]


La ingeniería de software es una ciencia de diseño provista de diferentes métodos para el desarrollo de productos de software

Existe un considerable traslapamiento entre las fases de diseño utilizadas en desarrollo de software y desarrollo de videojuegos:





Para demostrar este punto con mas detalle podemos comparar un método bastante aceptado en el proceso de desarrollo de videojuegos:




El proceso de desarrollo de un videojuego,  tiene un gran impacto poderoso en la capacidad de producto de poder ser utilizado de manera correcta, representa la oportunidad de terminar con un producto final utilizable de grandes características y que la audiencia ame o que termine siendo odiado desde el principio y con una gran cantidad de mala publicidad.

Hagamos un comparativo de los elementos característicos encontrados en un desarrollo hecho con waterfall y uno con agile:

En waterfall todo el juego es hecho desde el principio hasta el final, sin prestar atención en los detalles, terminando con un pedazo de software que  posiblemente contenga muchos detalles que al final deben rehacerse, es decir  implica re trabajar cosas que podrían haberse.

Quien solicita el software normalmente quedara insatisfecho 

  • ya que al contener innumerables features que no se han logrado, que se han logrado de forma incorrecta o que están verdaderamente afectando el performance, sera la primera incomodidad.
  • El tiempo invertido tiende a sobrepasar las capacidades del presupuesto establecido
  • El desgaste del equipo será inminente
  • Garantizado que las relaciones laborales se verán afectadas.

Mientras que en Agile, se van construyendo elementos mínimos, un MVP(producto mínimo viable), una forma básica y primitiva de lo que podría ser el juego, para posteriormente ir agregando pequeñas piezas de forma iterada, ademas de garantizar que estas se encuentran probadas.

Esto significa que los problemas como bugs y errores inesperados pueden atacarse desde el principio

Ademas el equipo se ve envuelto de forma mas profunda en el proceso de desarrollo.

Agile no es una bala de plata para todos los problemas, pero si se desea sobrevivir a los cambios tecnológicos, es necesario hacer un cambio de mindset y filosofía, partiendo desde el aprendizaje, lo que significa que es algo que debe ocurrir de forma gradual y orgánica

Mientras que los principios de AGILE en game development pueden fungir como una plataforma para el desarrollo existen otros elementos flotando al rededor del desarrollo de videojuegos que no pueden dejarse de lado con la finalidad de mitigar los problemas que surgirán continuamente

Desarrollar una inteligencia del “Awareness of state of development” (conciencia del estado de desarrollo) al rededor de un producto de software multimedia implica no dejar de lado lo siguiente:

Del producto:

  •  La prioridad es la diversión
  •  El jugador debe incentivarse en todo momento (recompensa el tiempo invertido)
  • El contenido es el rey (básicamente dulces para los sentidos)
Del equipo:
  • Cada desarrollador es responsable por cada, variable, palabra reservada, línea de código, algoritmo implementado(es decir te pagaran por algo funcional, no por salir del paso con soluciones baratas, si no se sabe como hacerlo lo mejor posible, lo mas transparente es buscar ayuda y subir de nivel).
  • Siempre debe haber cabida para la creatividad
  • Testing testing testing con transparencia

    

Comparativo entre procesos de diseño y desarrollo de videojuegos y las fases del desarrollo de software:


Scope: el proyecto es inicializado, el scope y los casos de negocio son determinados así como los requerimientos y restricciones son listadas, definiendo un plan de alto nivel y toda es documentado, mientras que en desarrollo de juegos pudiese coincidir con las fases 1 y 2 con la excepción de que se enfocara en definir las características técnicas

 

Design:  la segunda fase comprende el diseño del sistema y un detallado diseño conceptual el cual es escrito en un documento de diseño de software, en esta fase, una descripción funcional se crea a base de sketches, es una fase que básicamente es similar al diseño del juego en su fase 3, de acuerdo al diagrama anterior.


Build: la fase de construcción de software es básicamente la codificación de los módulos, es aquí donde se prescribe la arquitectura, las técnicas, lenguajes y plataformas, esta fase es similar a la fase 4 donde se desarrolla el videojuego.


Test: en esta fase se determinan las fallas y funciones que deben corregirse, enteramente dedicada al testeo del software en su totalidad, verificar, validar, usabilidad; mientras que en el desarrollo de un videojuego esta fase se lleva a cabo a lo largo del desarrollo, procurando que los módulos funcionen correctamente y se vayan integrando.


Deploy:  finalmente la quinta y ultima fase en desarrollo de software, esta marcada por la implementación en la organización , la integración con otros sistemas y el desarrollo de manuales, así como el entrenamiento del personal, esta fase recuerda la 5 fase relacionada con desarrollo de videojuegos que seria el deploy en el servidor, y aunque aquí no hay nadie a quien capacitar, es una fase importante que también comprende elementos de testeo y corrección de errores que no se hayan detectado en un ambiente de sandbox


A lo largo del tiempo los siguientes métodos de desarrollo se puede decir que han evolucionado hasta convertirse en lo que podría decir métodos ágiles de desarrollo de software:    







Por las razones anteriores, creo que la ingeniería de software, puede enseñar algunas lecciones importantes y viceversa a los desarrolladores de videojuegos:

por ejemplo :


  • Adaptando estos modelos agiles pueden mejorar el proceso de diseño y programación, aunque no garantizar el éxito, estos modelos agiles están orientados al cliente y al desarrollo de las soluciones a ofrecer.
  • Emplear menos tiempo en planes de cambios


[Continua en Parte III]


Gracias por leer hasta aquí, sigue aprendiendo, y deja tus comentarios en nuestras redes sociales:

Realform Studio


17/12/20

Por donde comenzar para ser parte de una industria de 1800 millones de dolares en Mexico.


 

 

Tan solo en febrero de este año se podría decir que se llego a consolidar esta cifra en México, representando así una industria mayor a la del cine y la música juntos.


Introducción:

 

Algunas estadísticas,  

"Según cifras de The CIU (the competitive intelligence unit), en México existen 72.3 millones de gamers, de los cuales el 72% juega desde smartphone, es decir, 52 millones de jugadores lo hace principalmente en el teléfono."

"Es decir  93% de los mexicanos considerados como “Generación Z” (menores de 20 años) son usuarios de videojuegos."

México ocupa el lugar 13 en el mundo en materia de mercados rentables relacionado con videojuegos.

Cuál es el perfil de los videojugadores en México?
https://www.forbes.com.mx/perfil-los-videojugadores-mexico/  


 y con la llegada de los E-Sports, al parecer esta cifra continuaran incrementándose.


Pero que significa esto?


Significa que en México, seremos cada vez mas personas jugando videojuegos, básicamente estos números reflejan la necesidad de un mercado por recibir nuevos productos de calidad de manera frecuente.

Esto puede representar una gran oportunidad,  y las personas  mejor preparadas en estas áreas podrán explotar este nicho tecnológico, pero por donde comenzar?

Como aspirante a creador de productos interactivos llámese videojuegos o multimedia, existen diferentes rutas, las cuales no son necesariamente excluyentes:

Artista digital (Digital Artist): 

Programador(Game Coder):

Diseñador de videojuegos(game Designer)

 Music composer(Compositor videojuegos)

Animadores(3d/2d animators)

Y para cada una de ellos se podría decir que existe una especialización de acuerdo al tipo de producción que realicen aunado a estas posiciones y trabajando de la mano podríamos encontrar a productores, Managers de proyecto, lideres entre otros puestos no menos importantes que se han consolidado de acuerdo a la experiencia y rol dentro del manejo de equipos.

 

Existe algún porcentaje de participación de los desarrolladores "Indie"  en el mercado de videojuegos Mexicano?

"el porcentaje de participación de mercado de un producto es igual al valor de sus ventas absolutas dividido entre las ventas totales del mercado o segmento, multiplicado por 100"

Esta es una pregunta difícil de responder, ya que implicaría conocer los números exactos de cada uno de los canales de ingreso que podrían tener los estudios indies que hayan logrado cierto éxito entre comillas, así como conocer el canal consolidado de ingresos que estos hayan creado,  y  para que esto suceda habría que hacer un trabajo exhaustivo de investigación, así como tener acceso a sus libros contables, difícilmente eso sucederá...

Pero podríamos considerar otros elementos para conocer el grado de éxito que es posible lograr con un estudio de desarrollo indie, ya sea que cuentes con el apoyo de un equipo o que estés realizando este proyecto en solitario; por enumerar algunos puntos importantes:

Crear mini videojuegos que puedan sumarte ingresos residuales, esto quiere decir que aunque muy mínimos hay estudios que sobreviven por que han creado cientos de juegos para multiplicar sus ingresos, ya que si las ganancias no provienen de un solo juego que se haya masificado o que debido a sus mecánicas este le ha dado una mordida grande al pastel que representa el mercado mexicano, entonces es normal entender que han actuado bajo el sentido común replicando una formula que les permita sobrevivir hasta encontrar al producto estrella, esto podría ser el caso de Rovio, hasta que dieron con la creación de Angry birds

Crear soluciones a problemas, por medio de la multimedia interactiva, esto significa que el mercado de los videojuegos cada vez se esta fusionando con otros sistemas para generar soluciones alternativas a problemas que ya conocemos, como por ejemplo el tratamiento de enfermedades mentales por medio de XR, o el problema de las oficinas y la movilidad también solucionado con XR, entre otras áreas de oportunidad visiblemente claras.


Plataformas Digitales: Futuro del Videojuego

La industria de los videojuegos se caracteriza por su constante cambio.

Es por ello que incorporación gradual de internet en la forma de acceso y experiencia de juego nos indica que futuros cambios.

Un indicador de esto es el reciente anuncio de los servicios de Stadia de Google y Apple Arcade, futuras plataformas que no requerirán la compra de hardware especializado en videojuegos, marcaran a las próximas generaciones de consolas quedando enfocadas en el mundo digital.

 asi como ha sucedido con la música o los contenidos audiovisuales, dando lugar a que los actores de la industria se ajusten rápidamente a las nuevas condiciones de juego para mantener su relevancia y posicionamiento de mercado.



Que opciones como futuro desarrollador de videojuegos tengo?

Existe un incontable y vasto mundo de recursos en linea, muchos de estos desorganizados y des-categorizados, algunos te aportan valor y otros no tanto, deberás pasar horas curando ese contenido o filtrandolo para saber si es funcional o simplemente es un tutorial aislado, ademas de que construir un videojuego no se hace solo con saber programar o diseñar o modelar, ya que dependes de un sin numero de disciplinas las cuales irremediablemente son una parada obligada.

Puede ser una tarea que tome tiempo y sabemos que eso en estos días es sinónimo de pasar malos ratos, ya que constantemente se esta uno como en una isla solitaria sin saber si se avanza por el camino correcto o si se ha llegado a un punto sin salida, básicamente sin poder preguntar sin el temor de recibir cyber bullying por ser novato(constantemente veo eso en muchos grupos).

Vaya hay muchos lugares de donde aprender de forma ciertamente gratuita, pero realmente a que precio?. 

Tiempo

 

Existen también academias donde puedes encontrar el conocimiento deseado a cambio de un precio en especifico, de entrada y tampoco garantizan que al final puedas desarrollar un videojuego comerciable.

al sumarte a la comunidad Realform, básicamente, encontraras un espacio donde buscamos enseñar y proveer de las herramientas necesarias para crear futuros "developers" competitivos y capaces para alcanzar esos mercados con productos inteligentes y videojuegos innovadores, sabemos que esto no sucederá de la noche a la mañana ni en el corto plazo, por ello ponemos a tu disposición una serie de recursos gratuitos, justo como los de internet donde si vas comenzando, pueden servirte como fundamento para dar el siguiente paso con mayor confianza.

Aunado a esto estamos desarrollando un programa de aceleración donde tu como desarrollador recibirás una serie de mentorias de la mano de profesionales de la industria, tips y trucos así como capacitación en emprendimiento digital. para complementar las debilidades que pudiera tener tu producto o videojuego todo esto para llevarte de la mano a tu éxito comercial. 

Nuestro sitio y plataforma de aprendizaje se encuentra en www.realformstudio.com, sitio desde donde podrás encontrar algunas herramientas que hemos desarrollado hasta el momento para facilitar tu camino como desarrollador de videojuegos, te invito a echar un vistazo y comprobar si es algo que podría servirte, estamos seguros que si.

 

Si has leído hasta aquí te agradezco el tiempo prestado  así como también te invito a dejarnos algún comentario alentador en nuestras redes, ya que queremos ver a mas personas desarrollando juegos buenos e interesantes, estamos en @RealformStudio.



 

 


16/12/20

Metodologias de desarrollo, Agile para videojuegos [1era parte]


 Primero y antes de ahondar en el tema de las metodologías de desarrollo rápido, intentemos definir que es Agile.

“El desarrollo ágil es un conjunto de métodos y prácticas donde las soluciones evolucionan a través de la colaboración entre equipos autoorganizados y multifuncionales”.(https://www.agilealliance.org/agile-essentials/)

Bueno y a todo esto que significan, dichas palabras elegantes?

Básicamente Agile es mas una brújula o una filosofía de como hacer las cosas en un entorno cambiante donde se debe buscar adaptarse a las cambios de forma rápida y efectiva.

A diferencia de otros frameworks de desarrollo de software dentro de Agile, lo mas importante es el equipo y como este se organiza para llevar a cabo las tareas que corresponden buscando lograr los objetivos de forma responsable.

Es decir los equipos deben evolucionar con el proyecto, de esta manera el beneficio es mutuo entre proyecto y equipo.

En pocas palabras Agile es también sinónimo de un equipo funcional en diferentes niveles, aunque esto no elimina el rol del Manager de proyecto, ya que un buen experto en este tema, buscara dentro del equipo y para el equipo el proveer de el ambiente necesario de crecimiento y aprendizaje que le permita a cada miembro resolver y alcanzar las metas correspondientes al proyecto.


Los principios de Agile

12.-A intervalos regulares, el equipo reflexiona sobre cómo ser más efectivo, luego sintoniza y ajusta su comportamiento en consecuencia.

11.- Las mejores arquitecturas, requisitos y diseños surgen de equipos auto organizados. 

10 .- Simplicidad, el arte de maximizar la cantidad de trabajo no realizado, es esencial

9.-La atención continua a la excelencia técnica y al buen diseño mejora la agilidad.

8.-Los procesos ágiles promueven el desarrollo sostenible. Los patrocinadores, desarrolladores y usuarios deberían poder mantener un ritmo constante de forma indefinida.

7.-El software que funciona es la principal medida de progreso.

6.-Se Construyen proyectos alrededor de personas motivadas. Brindar el entorno y el apoyo que necesario y confiar en ellos para hacer el trabajo es sumamente importante

5.-El método más eficiente y efectivo de transmitir información hacia y dentro de un equipo de desarrollo es conversando cara a cara.

4.-Entregue software que funcione con frecuencia, desde un par de semanas hasta un par de meses, con preferencia a la escala de tiempo más corta( este punto es importante para el equipo por que fortalece la moral y la confianza del equipo).

3.-Bienvenidos los requisitos cambiantes, incluso al final del desarrollo. Los procesos ágiles aprovechan el cambio para la ventaja competitiva del cliente.

2.-Los empresarios y los desarrolladores deben trabajar juntos a diario durante todo el proyecto.

1.-Nuestra máxima prioridad es satisfacer al cliente mediante la entrega temprana y continua de software valioso.


Si bien estos son los principios que rigen Agile como metodología de desarrollo y mindset del equipo, de cierta forma algunos podrían aplicarse o no en la medida que puedan ser necesitados, ya que muchas veces la teoría no llega a alcanzar a la practica y siempre es necesario una gestión y administración del cambio dentro del núcleo productivo esto es el equipo vaya.

Y aunque cada proyecto pueda diferir abismalmente, esta metodología busca establecer una roca firme, un puerto de donde zarpar y una pista de aterrizaje cada que se necesite, por ejemplo

Podremos encontrar fácilmente que al inicio de cada proyecto agile, una serie de cuestionamientos (agile project charter ) que ayuden tanto al equipo como al individuo a enfocar el esfuerzo a desplegar y dosificarlo hasta llegar a la meta.

  • ¿Por qué estamos haciendo este proyecto? Esta es la visión del proyecto
  • ¿Qué beneficios y cómo los va a proporcionar? Esto puede ser parte de la visión del proyecto o del propósito del proyecto
  • ¿Qué significa terminado (done) para el proyecto? Estos son los criterios de entrega del proyecto
  • ¿Cómo vamos a trabajar juntos? Esto explica el flujo de trabajo previsto
Pues bien antes de cerrar esta primera parte de nuestro análisis de metodologías de desarrollo agile, te dejo con la siguiente pregunta...



Puede un estudio de desarrollo de videojuegos, de una sola persona implementar esta clase de frameworks de equipo?

Nos leemos en la segunda parte para analizar como un individuo puede hacer uso de estas herramientas de trabajo.



Si leiste hasta este punto te agradezco, visita nuestras redes y comparte tu opinion.

27/11/20

Como crear un portafolio para ser contratado


 

Es bastante cierto que para ser contratado en cualquier industria creativa es necesario saber de que estas hecho es por ello que esta entrada estará dedicada a la creación de tu portafolio de trabajo, prácticamente tu carta de presentación y tu herramienta de ventas.


estos son algunos portafolios que me fascinaron:

reel de animacion


reel de modelado 3D

Reel de rigging




Portafolio,  que? 


Portafolio Este es un resumen de tu trabajo y los servicios que puedes ofrecer. En él se suele colocar una muestra representativa de los proyectos en los que has trabajado


Existen numerosos sitios  por donde comenzar sobre todo si te has decidido a especializarte en algún área creativa, llámese ilustración, concept, modelado 3d, Rigging, animación o vfx o iluminación.

Estos sitios que listare a continuación son esenciales a la hora de armar tu portafolio si es que no cuentas con recursos para pagar un hosting, nombre de dominio y personalizar al máximo la distribución de tus trabajos.


  • Devian Art  (https://www.deviantart.com/)
  • Behance     (https://www.behance.net/)
  • Artstation    (https://www.artstation.com/)
  • Dribble        (https://dribbble.com/)
  • Pinterest     (https://pinterest.com
  • sketchfab    (https://sketchfab.com)


si  bien las plataformas especializadas son visitadas por muchos buscadores de talento especializados, las Redes sociales, no se quedan atrás, por lo que  para compartir tu portafolio, puedo recomendarte algunas de estas redes sociales que en este momento pueden ser o no benéficas para el tipo de contenido que estas creando.:

  • Tumblr
  • Instagram
  • Facebook

Si lo tuyo es la animación o el rigging y por que no el modelado 3D, estas plataformas de video son lo que los cuchillos a un carnicero, fundamentales a la hora de mostrar y compartir lo que haces y has logrado como  animador

  • Vimeo
  • YouTube
a pesar de que existen muchísimas otras plataformas de hosting de video, estas han sido las mas populares desde el principio cuando se trata de subir tu portafolio de forma gratuita.


Pero ahora que debo colocar? 

Es bastante importante que lo que coloques en tu portafolio sea únicamente tu mejor trabajo, ya que no querrás dar la impresión de que no tienes la suficiente experiencia o expertise para manejar tu futuro trabajo.

es decir:
  • Coloca únicamente tus mejores trabajos
  • Coloca únicamente trabajos que estén relacionados con el puesto al que quieres aplicar
  • Si es posible averigua cual es el formato preferido con el que los aplicantes son contratados y utiliza ese formato para enmarcar tu trabajo.
  • No hagas breakdowns a menos que te los soliciten(https://www.youtube.com/watch?v=SbU13ykzipk&ab_channel=MuhamadRyanEfendi   <--breakdown en video)c
  • Coloca únicamente piezas finalizadas.
  • Demuestra tu creatividad, de forma que represente verdaderamente al lugar donde quieres aplicar, por ejemplo si es una empresa de desarrollo de videojuegos, y la mayoría de sus juegos utilizan un aspecto estilizado y tu portafolio es 100% realista es por seguro que no te tomaran en cuenta.
  • Utiliza la mejor plataforma a la que tengas acceso, que garantice que el buscador de talento podrá navegar en tu portafolio de forma rápida y sencilla, ten en cuenta que no eres el único buscando un puesto.
  • Añade tus datos de contacto de forma clara y precisa, bastara con tu nombre, correo y teléfono.
estos son algunos tips.

Y ahora que sigue?


Ármate de valor por que lo que sigue no será fácil, conseguir un puesto en una de las industrias mas competidas es la labor mas ardua comparada con un maratón, lo primero es comenzar, comienza por identificar las empresas donde te gustaría laborar, será mas fácil soportar el esfuerzo de enviar currículos y portafolios y ser rechazado de ser el caso.

Por lo que deberás hacerlo una y otra vez procurando mejorar cada vez en el armado de tu portafolio, no existe ninguna regla escrita en la que enviar en intentos separados no de fruto.

Así que has una lista de empresas, recaba información del sitio donde quieres laborar, por ejemplo estilos predilectos de arte, estilo de animación, estéticas que recrean, etc. , todo ese insight te será de utilidad e inspiración a la hora de crear tu portafolio.


Conclusión

En conclusión graduarte de un curso, colegio o universidad no va a conseguirte el primer puesto de manera inmediata en la empresa de tus sueños, no es una regla pero le pasa a la mayoría, por lo que te sugiero trabajar incansablemente en ese portafolio que será tu herramienta de ventas o para conseguir un trabajo.





Si has leído hasta este punto te agradezco déjame un comentario en la pagina de facebook y quédate pendiente para mas información de la industria creativa, tutoriales y mas.


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11/11/20

Como empezar en esto de las industria creativas: El yo, los sentimientos de fracaso, como lidiar con ellos


 

Para esta entrada quiero comenzar con una pequeña anecdota / recuerdo bastante especial...

alla por el año 2003 o 2004 las cosas eran un poco diferentes para mi, estaba quebrado, sin metas a largo plazo y con una tristeza extraña, y tenia un trabajo lavando carros en el estacionamiento de una plaza, se podria decir que ese trabajo me enseño a ver a las personas, lo que implicaba emprender, y cuanto puede costar ganarse 50 pesos, que una propina por muy pequeña que sea es una bendicion y que siempre estamos de paso en cualquier punto del camino en el que nos encontremos, pero que para movernos de ahi tenemos que andar, y que aunque no sepamos para donde vamos siempre debemos andar.

  Esta entrada esta dedicada a todas las personsas que quieren iniciar su camino en algo y transformarlo en una decision de exito, pues bien si dedicarse a las cuestiones que competen a la industria creativa requieren de una disciplina y una pasion ferrea, tambien existen otros valores que complementan esta y cualquier actividad o disciplina y parte de esta entrada quiero dedicarla a ello

Disciplina:

Ser disciplinado es la mayor fortaleza que debes desarrollar te ayudara a crear una barrera ante cualquier otra debilidad, si eres disciplinado a no comer cosas dulces, a hacer ejercicio o simplemente disciplinado a colocar tus zapatos en un lugar especifico ya tienes ganado un punto a tu favor, y si aun no lo eres basta con hacerlo un dia a la vez.

Honestidad:

Ser honesto te abrira muchas puertas, no solo se trata de decir la verdad, ser honesto es un hecho de coherencia con tus actos, pensamientos y acciones, ya que si uno de ellos jala mas que otro, terminaras por decantarte hacia la zona de comfort que implica decir que estas haciendo algo, cuando en realidad es muy poco el esfuerzo dedicado, por ello ser honesto con el tiempo dedicado a la actividad que te apassiona es el segundo ejercicio diario que recomiendo aparte de las 100 sentadillas, 100 lagartijas, 100 abdominales y una carrera de 10 kilómetros, que recomienda sensei Saitama, alguien por ahi dice que dominar una habilidad requiere 10,000 hrs de practica, pues con las herramientas de hoy poner el cronometro en el celular y llevar una bitacora te parecera obsesivo pero cuando llegas, la sensacion, el placer, el sentimiento y la emocion nadie jamas nadie puede arrebatartelo.

Pasion y esfuerzo

Estos dos deben ir juntos, por que por si sola la pasion se consume en un fuego intenso que quema y en ocasiones solo arde y arde y arde y no mueve, pero la pasion junto al esfuerzo, escalan montañas, mueven al mundo, conquistan ciudades, matan dragones o por que matarlos y no domarlos, la cosa es que con pasion y mucho esfuerzo todo es posible.

Creatividad

un ojo al gato y otro al garabato dice el viejo refran que antes usaban para cuidar las carnes de las viejas cocinas donde en el garabato colgaban la carne que debian cuidar del gato, en fin la creatividad es una habilidad que se  activa mientras tengas abiertos ojos, oidos, tacto, olfato y cualquier otro sentido que hayas desarrollado, antes creia que todo estaba dicho o inventado, en pocas palabras no me dejaba sorprender, y eso basicamente mata tu escencia humana, por ello mi consejo es a pesar de que el canto de las sirenas y la comodidad de lo comodo sean atractivos, lanzate, no traias paracaidas?, disfruta el viaje al fondo, estaba oscuro cuando llegaste?, aprende a escuchar antes que a ver, igual y todo esto que digo te suena a barbaridad y media, pero espero en algun punto podamos sintonizar con la misma idea.

Persistencia antes que inteligencia

Persistencia es la unica capacidad que me mantiene a veces cuerdo, si hay alguna habilidad que quiera dominar, no importa cuan inteligente seas, si no eres persistente, entonces cualquiera que haga una rayita mas de esfuerzo que tu pasara por tu lado y te ganara el lugar, se que no es una competencia con los demas, pero basta no esforzarse lo suficiente, dar el 110%, estirarse un poco mas aunque duela, para no llegar a tu meta.


Rodearte y practicar estos valores serviran para contrarestar los efectos de los sentimientos negativos que te ocasionara la frustracion, por que no te voy a mentir hacer cosas que tengan que ver con programacion, modelado 3d, escultura digital, ilustracion, y un largo etcetera, te dejara como  varado en una isla desierta, y con un horrible sentimiento de a quien acudir?, por ello tener esta Red de ayuda propia, a la que puedes recurrir cuando algo sale mal es crucial.

Nadie esta excento de esto, unos en mayor medida que otros pero siempre hay 1000 y un maneras de hacerlo diferente y mejor, la cosa es no rendirse.

Practicar, Practicar, Practicar...

Otro tip que te doy es crea una red de aliados con quienes compartas aspiraciones similares, te ayudara a mantenerte motivado, y de vez en cuando reunanse en virtual o fisico( si ya acabo la pandemia ) y compartan una cerveza y criticas sobre sus trabajos, de forma constructiva, hacer equipo ayuda a llegar mas lejos y al momento de emprender siempre sera el mejor instrumento de crecimiento y desarrollo.

Suma y multiplica

siempre dar antes de recibir puede ser un poco retador, y me refiero a con uno mismo, siempre esta el ego y el yo jefes finales a DOMAR que te diran, lo aprendiste solo, por que compartir, no ganas nada, que lo aprendan ellos para que vean lo que cuesta, en fin siempre habra un pretexto, pero esta industria se hizo a base de esfuerzo y compartir, imagina por un segundo viviendo en 1857, sin internet, sin tecnologia, redes o pantallas dislumbrandote, todo salvaje y con otras reglas diferentes y a este señor Émile Cohl, soñando con crear historias de forma diferente y a toda la pandilla llamandolo loco... 

Este post ya se alargo mucho por lo que resumire que trabajar en ti mismo antes de enfrentarte a problemas mas grandes es una clave importante para lograr tus metas en la industria creativa y en cualquiera profesion oficio o meta propuesta.

 

 

Si has leido hasta aqui te agradezco, espero que pueda servirte, no se de que manera, pero gracias, regalame un comentario en la pagina de facebook.

Nos vemos en la siguiente entrada.